Abécédaire de la percussion africaine

Agooda :  

Sierra Leone musique de rue.

Ambass-Bey :  

L’Ambas-Bay (nom anglais de la Baie d’Ambas dans le Golfe de Guinée au large de Douala) est une danse traditionnelle camerounaise, et un rythme originaire du peuple Yabassi de la province du Littoral. D’une sonorité très rythmée, la musique est composée principalement de guitares dont originellement le moundende suivi de percussions issus de bâtons et de bouteilles. Très souvent chorégraphiée en groupe, elle peut cependant se danser en solo ou en couple.Un danseur d’Ambass-Bay en tenue traditionnelle avec une figurante. La danse est composée d’enchaînements de pas fluides et de mouvements du corps saccadés effectués en accord avec la musique, qui est généralement le Makossa. Afin d’exécuter cette danse, les danseurs se doivent d’être vêtus des tenues traditionnelles Sawa. Le mouvement se répand alors dans tout le Cameroun durant les années 1920-1930 et a donné naissance à l’assiko.

Apala :  

vocales et de musique à percussion Yoruba du Nigeria.

Ashiko :  

Un tambour en forme de cône et destiné à être joué avec les mains. Le Ashiko tambour est joué dans toute l’Afrique sub-Sarahan et l’est de Cuba. À Cuba, il est connu sous le nom Boku et se joue pendant les carnavals et parades de rue. Certains considèrent que le Ashiko est mâle et la femelle djembé.

Asiko :  

Musique populaire chantée en langue Yoruba au Nigeria.

Axe :  

Mot Yoruba traduisible comme force de vie "," maintenant appliqué
comme une étiquette pour un style pop afro-bahianais.

Balafon :  

Afrique de l’Ouest « xylophone » fait de lattes de bois et de résonateurs de calebasse. Variations apparaissent dans toute l’Afrique comme le marimba au Mozambique. Cours de balafon à Limoges (contactez Mangane Ousseynou)

Batá :  

Le batá est un tambour en sablier à tête double avec un cône plus grand que l’autre. C’est un tambour sacré pour la religion Yoruba au Nigeria, et la Santería à Cuba.

Batucada :  

La batucada est un genre de musique avec des percussions traditionnelles du Brésil dont les formules rythmiques en font un sous-genre de la samba. Par extension, on utilise le terme de batucada, en France, pour désigner un groupe de musiciens pratiquant ce genre musical. La batucada est née à Rio de Janeiro.

Bendir :  

Afrique du Nord, tambour à main fabriqué à partir d’un cadre circulaire en bois avec une peau tendue tendues sur elle.

Benga :  

Le style musical de l’ouest du Kenya à l’origine de la tribu Luo.

Biguine :  

La biguine est une danse et une musique traditionnelle née en Guadeloupe puis en Martinique dans la seconde moitié du xixe siècle.

Bikutsi :  

Le Bikutsi (parfois appelé Tipi) est une musique et une danse féminine traditionnelle du Cameroun. Cette danse et cette musique sont originaires des provinces du Centre et du Sud. C’est une danse traditionnelle de l’ethnie Beti.

Cavacha :  

Rythme de danse zaïroise.

Clave :  

La clave est un rythme (joué avec l’instrument de percussion qu’on appelle les claves, ou clave au singulier). La clave, instrument et rythme, est d’origine africaine, même si le nom est espagnol et signifie « clef ». On rencontre le concept de clave et l’instrument chez tant de peuples en Afrique, qu’il est pratiquement impossible de savoir de quelle région ils proviennent. Ce fut donc géographiquement et historiquement un lien parfait entre toutes les nations africaines qui se retrouvèrent malgré elles mélangées à Cuba

Conga :  

La conga, tambour congo, tumba ou tumbadora désigne plusieurs éléments musicaux cubains ou latins : un instrument de musique, un rythme, une formation musicale ou une danse. Le percussionniste jouant des congas s’appelle un conguero

musique Congo :  

Terme largement utilisé en Afrique pour la musique de danse en provenance du Zaïre (RDC) et le Congo. Aussi appelé "rumba" ou parfois "soukous.

Didadi :  

Rythme de danse sportive de la région de Wassoulou du Mali.

Djembe :  

Afrique de l’Ouest tambour à main souvent avec des feuilles de métal fixée (sonaille) pour l’amplification. Un djembé (également djembé, jenbé, Yembe, sanbanyi dans Susu, prononcé "ZHEM-Bay») est une peau de chèvre couverts tambour en forme de grand gobelet et destiné à être joué avec les mains nues. À la suite de cette forme et la tête de peau de chèvre, il ya une grande différence dans les sons produits. Radiation de la peau à proximité du centre produit une note de basse; suppression de la peau à proximité de la jante peut produire soit un ton ou de gifler note, selon la technique utilisée. La gifle a un plus haut degré de la tonalité. Certains considèrent que la femelle et le djembé Ashikos d’être des hommes. Le djembé est dit contiennent 3 esprits. L’esprit de l’arbre, l’esprit de l’animal dont la tête de tambour est fait et l’esprit du luthier. Le djembé est également connu comme le tambour magique.

Dunun :  

(On écrit aussi dundun, doundoun, Djun-Djun) habituellement joué dans des ensembles de trois grosses caisses diplômé à l’origine constitué d’une coque en bois avec des têtes de vache ou peau de chèvre. Aujourd’hui, les gens aussi les consolider en métal, fibre de verre et même PCV. Le Dunun tire son origine dans l’empire du Mali avec le djembé.

Ekomo :  

Il s’agit d’un tambour de Calabar au Nigeria, de la tribu parlant Efik. Ce tambour est utilisé toute l’année pour soutenir le mouvement de danse et des rythmes de Monikim et Ekombi. Plus précisément, ces tambours jouent la queue comme le djembé et le reste de cette famille. comme le Djembé et Djun Djun la famille des tambours, le tambour Ekomo a également une famille. Ils sont de Ekomo qui produit le ton et IBIT qui produit la basse, Uboro Ekomo est la femelle du Ekomo Ayara.

Fuji :  

Yoruba voix et percussions populaire au Nigeria.

Bell Gankogui Agogo :  

Le Gankogui (gon-KOE-gui), également connu sous le nom de Bell à gogo, double cloche, ou d’une cloche salut-bas, est utilisé dans une variété de l’Ouest africain et brésilien tambour. Un modèle à deux pas est produit en frappant les cloches avec un bâton. Il est idéal pour garder du temps pour le batteur et danseurs. Le Gankogui ajoute beaucoup d’entraînement du tambour. Gankogui sont forgés à la main de fer. La cloche est élevé, environ un tiers de tons au-dessus du bas de Bell.

Gwoka :  

Le gwoka (ou gwo ka) est un genre musical de la Guadeloupe. Il est principalement joué avec des tambours appelés « ka », famille d’instruments de percussion. Les autres instruments sont le chacha (une sorte de maraca) et le tibwa (instrument formé de deux baguettes de bois qu’on frappe sur l’arrière du tambour ou un morceau de bambou)

Highlife :  

Highlife est un genre de musique qui a pris naissance dans le Ghana à la fin du 20e siècle et a incorporé les 9 harmoniques traditionnelles, ainsi que des structures rythmiques et mélodiques principales dans la traditionnelle Akan de la musique, et les maria avec des instruments occidentaux. Highlife a été associée à l’aristocratie locale africaine pendant la période coloniale. En 1930, Highlife propagation de la Sierra Leone, le Libéria, la Gambie et le Nigeria via travailleurs ghanéens, parmi les autres pays d’Afrique de l’Ouest, où la musique est maintenant très populaire.

Jali :  

Cour ou errant barde dans la société mandingue responsable de la tenue des histoires orales et des lignées familiales. instruments des pièces telles que la kora et le balafon.

Jit :  

Villages Vocal et percussions du Zimbabwe rural.

Juju :  

Yoruba style populaire du Nigéria, avec tambours parlants, guitares, claviers, et parfois pedal steel.

Kpanlogo :  

Kpanlogo est une danse et de la musique sous forme de loisirs du Ghana, Afrique de l’Ouest. Il a d’abord été joué par le Ga groupe ethnique, dont la plupart vivent dans et autour de la capitale, Accra, mais est maintenant effectué et apprécié dans tout le pays. Il a commencé dans les années 1960 comme une forme de danse innovatrice, influencé par le rock and roll américain, et de donner les générations plus jeunes Ga un point de distinction de leurs aînés. Ghanéenne maître batteur CK Ladzekpo stipule que Kpanlogo « est essentiellement une jeunesse urbaine de danse des tambours et un symbole de l’engagement d’un ghanéenne jeunes du quartier urbain en croissance rapide dans la défense de leur point de vue dans l’élaboration de la vision politique de l’Afrique post-coloniale » (1995: web) . [1] Le Kpanlogo la danse est souvent effectuée au ras du sol, avec les genoux pliés et se pencha en arrière, et présente fréquemment des mouvements sexuellement suggestifs.

Likembe :  

La sanza ou encore senza1 (Cameroun), kempf orospu (Centrafrique), likembe (Congo), budongo, mbira (Zimbabwe), mangambeu, kondi (Sierra Leone), karimba et kalimba (Ouganda), communément appelé piano à pouces, est un instrument de percussion idiophone typiquement africain (voir aussi gongoba). Il se rencontre aussi en Amérique latine, où les esclaves l’ont emporté. À Cuba, il existe une variante appelée marimbula. En Jamaïque, la grosse rhumba box est utilisée dans le mento traditionnel où elle joue le rôle de la basse2. On peut même l’entendre sur les premiers enregistrements rastas datant de 1953. De conception plus récente (2001), la sansula, inventée par Peter Hokema, musicien allemand et créateur d’instruments, est une kalimba montée sur une peau de tambour tendue3. Steve Hackett, à l’époque où il était encore membre de Genesis, a joué de cet instrument sur l’album Wind and Wuthering en 1975

Makossa :  

Le Makossa est un type de musique urbaine camerounaise. Il était au départ une composante exclusive de la culture douala mais de nos jours est adopté en tant que musique populaire dans tout le pays.Dans Il est semblable au soukous, avec plus de basses et de cuivres. Il est issu d’une danse traditionnelle sawa, l’Ambassi Bey, avec des influences significatives de jazz, de musique antillaise, de musique latine, de highlife et de rumba. Cette style musical urbaine fait partie des quatre rythmes principaux au Cameroun avec le bikutsi, le mangambeu et l’ assiko.

Mbalax :  

Le mbalax (ou mbalakh) est un type de musique populaire très dansant et très rythmé, d’origine sénégalaise. C’est sans doute la musique la plus populaire du Sénégal basée sur les percussions dont le tama et le sabar. percussions du Sénégal.

Mbira :  

Piano à pouces du peuple Shona au Zimbabwe. Joué par arrachage des bandes de métal sur une dalle en bois, souvent serrées à l’intérieur d’un résonateur calebasse. Employée à des fins récréatives et de communiquer avec les ancêtres.

Merdoum :  

Le Merdoum est un style de chant et un rythme traditionnel de la région du Kordofan au Soudan, popularisé par Abdel Gadir Salim qui est allé à la recherche des sources d’inspiration dans son pays natal. Sa musique est proche des diverses évolutions des styles musicaux égyptiens.
Le rythme merdoum est issu de différentes influences arabes apportées par les peuples nomades venus avec leurs troupeaux de tout l’empire arabo-islamique. vocal folklorique et tambour style.

Jazz Milo :  

Sierra Leone musique de rue. Sierra Leone de la musique est un mélange de natifs, français, britanniques et créoles influences. Palm musique de vin est représentatif, joué par une guitare acoustique avec des percussions dans tous les pays côtiers d’Afrique de l’Ouest. Gumbe (goombay), un genre plus étroitement associé à la musique de l’Afrique de l’Ouest, a également eu une longue présence dans la forme de milo-jazz .

Mutuashi :  

Le mutuashi est une danse et un genre de musique qui tire ses origines dans la musique traditionnelle des Baluba du Kasaï. Le style mutuashi a été pionnier par Dr. Nico Kasanda à partir des années 1965s mais a été popularisé par la chanteuse Tshala Muana avec l’appui du guitariste Souzy Kaseya. Suite aux différentes vagues immigration des Baluba du Kasai vers Kinshasa durant l’époque coloniale et après l’indépendance ils amenèrent leur culture musicale avec eux, ainsi donc Dr.Nico Kasanda qui naquit à Mikalayi Près de Kananga devint le tout premier musicien à interpréter des œuvres en Tshiluba au cote de la rumba en Lingala. Ainsi donc les premières ouvres d’entre 1965 et 1975 sont « Biantondi Kasanda, Kamulangu, Mwamba wa Mamu, Mamu wa Mpoy. Cependant, ce style musical n’est pas très connue sur la scène musicale congolaise.

Ngoma :  

Ngoma (également appelé engoma ou ng’oma ou ingoma) sont des instruments de musique utilisés par certains Bantous -speaking peuples d’Afrique; ngoma est, tout simplement, le Kongo mot pour « tambour ». Différentes régions d’Afrique ont leurs propres traditions de percussions, avec des noms différents pour leurs instruments. En kikongo « ngoma» est utilisé par extension pour signifier danses spécifiques, des événements sociaux et des rythmes. Fait référence à une combinaison de la musique-chant-danse en Tanzanie et au Kenya. Se réfère également à un type spécifique de tambour, ou sur des tambours en général.

Polihet :  

Danse traditionnelle des filles en Côte d’Ivoire popularisé par Gnaore Djimi dont musichas une sensation triplet moteur et casse percussion
bruyante.

Bâton de pluie :  

Soi-disant inventé par chilienne Indiens afin de tenter de faire tomber la pluie dans les régions désertique du Chili. Le bâton de pluie fait un bruit semblable au bruit de la pluie de tomber. Bâtons de pluie peut être faire beaucoup de choses y compris le bambou et la tuyauterie PCV. Toutefois, le bâton de pluie traditionnelle est faite de cactus Ocotillo.

Sabar :  

Le sabar est un terme d’origine sérère1 qui désigne à la fois un instrument de percussion, un style de musique, une forme de danse sensuelle (appelée leumbeul dans sa version la plus affriolante) et une fête traditionnelle, populaires au Sénégal et en Gambie.
En tant qu’instrument, le terme sabar est un terme générique désignant aussi toute une famille de tambours sur pied similaires, qui font partie intégrante de la culture des Wolofs, des Lébous et des Sérères. Le sabar occupe une place de choix dans la musique sénégalaise traditionnelle et contemporaine. La notoriété internationale du sabar doit beaucoup à Doudou N’diaye Rose et aux musiques à la mode tel le mbalax qui l’utilise couramment.

Shekere :  

Shekeres se retrouvent partout dans le continent africain et a demandé des choses différentes, comme la lilolo, axatse et chequere. Il est
principalement appelé au Nigéria. Le shekere est fabriqué à partir de diverses entreprises courges qui poussent sur le sol. La forme de la gourde détermine le son de l’instrument. Un shekere est faite par la gourde de séchage pendant plusieurs mois, puis enlever la pulpe et les graines. Après il est nettoyée, un filet de broderie de perles est ajouté à l’extérieur pour produire un shaker "son". Un grand instrument pour accompagner Djembe, Ashiko et bougarabou tambour.

Pulvérisation :  

Terme utilisé en Afrique occidentale pour montrer son appréciation d’un musicien en plaçant de l’argent sur eux dans l’exercice, appelé aussi fringant.

Talking Drum :  

Le tambour parlant (aka Dondo, adondo, atumpan, ou gan gan) est un tambour où le terrain peut être variée, comme des timbales. Comme de nombreux tambours, les tambours parleurs ont été utilisés pour communiquer. Quand e tambour est coincé sous le bras et a joué, on peut produire les intonations de la parole humaine. Le tambour originaire de l’Afrique occidentale. Ces tambours ajouter une belle dynamique au drum circle!

Tama :  

Nom wolof de tambour parlant, capable d’imiter la langue parlée.

Tambora :  

Deux têtes peau de chèvre du tambour, qui s’est tenue sur les genoux du joueur, qui fournit des caractéristiques merengue cœur battre battre. Une tête se joue avec un bâton et l’autre se joue avec la main.

Ziglibithy :  

Traditionnels rythme ivoirien.